Reseña Bella al desnudo

¡Hola, hola!

Después de varios días desaparecida he vuelto (aunque dentro de dos días me voy para Praga, jiji, ¡por fin vacaciones!). Y en esta ocasión os traigo la reseña del libro que me enviaron hace poquito, a petición de la autora, Rachel Bels, para leer y criticar (en el buen sentido de la palabra).

Bella al desnudo es el primer libro de una trilogía de nombre Tiger Rose, título que hace referencia a un tipo de rosa. El por qué se llama así no os lo desvelaré, ya que en las páginas de esta novela se explica y se entiende a la perfección. Lo que sí que os diré es que la protagonista de esta historia se llama Bella, pronunciado como la de Disney, no como la de Crepúsculo. Y en esto la autora ha hecho mucho hincapié desde las primeras líneas.

¿Pero de qué va Bella al desnudo? Bella es una joven de 29 años profundamente anclada en el pasado. Un trauma terrible la persigue desde hace diez años, un trauma que parece comenzar a desvanecerse cuando conoce a la Bestia. Sorprendida por la reacción de su cuerpo, Bella consiente esos pequeños acercamientos, aunque prudentes, con un tipo de hombre que la descoloca y desconcierta a la vez que la atrae cada vez más hacia él. Pero, ¿será capaz de dejar a un lado el pasado y enfrentarse a sus miedos para darse la oportunidad de amar y ser amada? La respuesta os la dejo a vosotros, lectores.

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Título: Bella al desnudo.
Autor: Rachel Bels.

Nº de Páginas: 378
Editorial: CreateSpace Independent Publishing Platform
ISBN:9781519450340 / 1519450346
Dónde encontrarlo: Amazon para el papel e e-book, o contactando a la autora para el formato en papel si lo queréis con dedicatoria:

Facebook: https://www.facebook.com/RachelBelsWriter/
Twitter: https://twitter.com/rachelbelswrite?lang=es
Blog: http://rachelbelswriter.blogspot.com.es/

 

ASPECTOS POSITIVOS:

  • Un principio que sorprende, que engancha. Un final que te hace desear saber más.
  • El trasfondo luchador, la psicología con que se trata un tema tan delicado como es el maltrato o el abuso a la mujer.
  • Personajes principales bien definidos.
  • Escenas muy cómicas en ocasiones (grandes meteduras de pata).
  • Las reacciones de la protagonista ante situaciones desconcertantes o de malentendidos. Esos pensamientos, esa actitud, esa forma de actuar la hacen humana, la hacen realista.
  • La forma en que están escritos de texto o e-mails.
  • Las pistas que la autora va dejando para que vayas intuyendo qué pasará a continuación.
  • La sorpresa. A pesar de las pistas siempre caen sorpresas, siempre ocurre algo inesperado o los personajes cambian radicalmente de faceta (justificadamente).
  • La fluidez en las palabras, sigues bien el texto y lo devoras página a página. La historia es interesante, lejos de ser una historia típica, aunque lógicamente en ocasiones te recuerde a otras obras (algo inevitable).
  • El final, apoteósico, sorprendente, lleno de cabos sueltos que parecían estar atados. PERO NO. Chan, chan, chaaaan. Quiero descubrir qué más pasa.
  • Se ve claramente definida una estructura de trabajo, es decir: A) El principio no es apresurado ni el salto al futuro descoloca. B) Toda la historia avanza y hace evolucionar a sus personajes. C) El final no es en absoluto apresurado, se ve bien trabajado, pensado al detalle, todo te conduce a él. Es un final agridulce que te deja con ganas de más.
  • El villano está bien definido y te hace odiarlo de verdad.
  • ¿Quién es el tío de la serpiente tatuada? ¿QUIÉN?
  • Que la hermana del protagonista se llame Monika.
  • Enseguida empatizas con la protagonista y puedes llegar a sentirte identificada fácilmente.

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ASPECTOS NEGATIVOS:

  • No sé hasta qué punto, y teniendo en cuenta lo que ha sufrido, el acercamiento entre ellos es creíble. Innegablemente hay feeling y la pareja me gusta mucho, pero creo que el acercamiento total, el momento en el despacho de ella, es demasiado prematuro. Es decir, creo que han pasado demasiado poco tiempo juntos, a pesar de que la atracción sea fuerte. Se me queda una sensación extraña.
  • Es imposible que al leer una novela de éste estilo no me pregunte: ¿por qué siempre es él el millonario? ¿Por qué siquiera es millonario? Yo he vivido situaciones de lo más románticas, en plan película, con cuatro duros en el bolsillo. Creo que no es necesario seguir explotándolo.
  • Los personajes secundarios, en especial los de la oficina, se me desdibujan en ocasiones.
  • Si compráis el e-book seguramente os descolocará el hecho de que al principio Daniel Baumann se llama David. Cuando Bella pregunta a qué viene el nombre de DB Club Chloe responde que es por el dueño del local, David Baumann. Sin embargo cuando lo presentan, es Daniel. ¡Jajaja! Aún así tampoco es un aspecto negativo, solamente una anécdota. Son cosas que pasan y sólo ocurre una vez en toda la novela.

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Qué destaco más en esta obra o con qué me quedo: las reacciones de la protagonista y el mensaje. La historia de amor es bonita, pero el mensaje es poderoso.

Personaje destacado: Hans y la abuela María.

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Valoración: 🙂 🙂 🙂 🙂 😦

La verdad es que me ha gustado mucho esta obra y estoy muy agradecida a su autora por la oportunidad de poder leerla para reseñarla. Ahora me he quedado con ganas de más y, a no ser que quiera que le reseñe el resto, me va a tocar comprarlo para descubrir cómo sigue, jajaja.

Os aconsejo de verdad que si buscáis una novela romántica para leer y queréis salir del dichosos Cincuenta Sombras Aburridas le echéis un vistazo y lo adquiráis, porque aunque al principio pueda recordar (multimillonario, mujer trabajadora, guardaespaldas majo, vida secreta…) aquí no existe una sala roja ni cicatrices por el cuerpo ni cualquier cosa que os pase por la cabeza al recordar 50. Al menos no en esta primera parte.

Sí, la recomiendo. ¡A mí me ha durado dos tardes!

Saludos, besos y abrazos,

MonikBlanchett.

Revisando el Manuscrito

Días atrás hablamos de enviar el Manuscrito y te di varios consejos antes de hacerlo. La entrada de hoy consiste en varios consejos a tener en cuenta mientras lo corregimos.

  1. Evita las redundancias, no crees subtítulos y utiliza tantos sinónimos conocidos como te sea posible.
  2. Vigila y evita las impropiedades léxicas, pues a menudo nos fiamos demasiado del significado que creemos saber de una palabra. Si no estás seguro 100% búscala en el diccionario.
  3. Evita los heterónimos (palabras comodín). Las palabras con múltiples significados empobrecen el texto.
    • Ejemplo: Tema, cosa…
    • No debemos abusar tampoco de ciertos verbos, en especial del verbo hacer.
  4. No repitas palabras. Solamente repítelas cuando quieras remarcar algo, pero cuidado.
  5. Vigila con la gramática, si una frase no queda clara reescríbela.
  6. Evita extranjerismos/anglicismos innecesariamente.
  7. Evita los tópicos.
  8. Elimina escenas y diálogos innecesarios.
  9. Mejora escenas y diálogos.
  10. Evita los archisílabos (palabras muy largas que tienen un sinónimo perfecto y mucho más corto).
    • Ejemplo: Lo hizo con la intencionalidad de…
      • Lo hizo con la intención de…
  11. Vigila con las perífrasis o circunloquios (estructura con varias palabras que se puede reducir a un sólo verbo).
    • Hacer un alto / Detenerse.
    • Hacer acto de presencia / Aparecer.
    • Ser objeto de insultos / Ser insultado.
  12. Evita dar saltos de registro bruscos. Si un personaje habla en tono coloquial no puede hablar de repente en tono formal, a no ser que previamente se haya avisado al lector.
  13. Revisa que no queden cabos sueltos dentro de la trama.

No es necesario que sigas todos estos consejos, esta entrada es más bien orientativa, pero debes fijarte bien en lo que escribes y tomar decisiones a la hora de pensar en cómo escribe cada uno. Claro que se deben de evitar cuantos más tópicos mejor, pero si quieres poner eres libre de ello pues es tu obra y quien mandas eres tú.

¡Mucha suerte en el mundo editorial y a por todas!

Saludos,

MonikBlanchett.

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Los Personajes

El personaje es tan importante como lo es el conflicto (visto en Construyendo Personajes) para la historia, ya que el lector crea un vínculo afectivo con el personaje y no con la historia.

Cuando creamos personajes, ya sea en papel, ordenador o en nuestra mente, es importarse plantearse, una vez completada la ficha de PERSONAJE definitiva:

  • La tipología de personajes:
    • Jerarquía:
      • Protagonista: Eje de la trama.
      • Principales: Eje de la trama secundaria. (Antagonistas, compañeros…)
      • Secundarios: Segundo orden en la trama.
      • Figurantes: personajes florero, los que están de fondo, quienes pasan por la calle, los extras.
    • Psicólogía:
      • Personajes Redondos: No encarnan un sólo rasgo humano si no que se muestran varios en él. Personaje contradictorio que es variante, personaje que evoluciona, que cambia y sorprende de manera convincente.
      • Personajes Planos: Personajes que sólo encarnan una cualidad humana y cuyo carácter no cambia. Su actitud no sorprende al lector por que actúa de manera unilateral. Ideal para novela de género.
        • Por ejemplo: Un personaje avaricioso.

Cuando hablamos de personajes redondos y planos no significa que nuestro protagonista deba de ser redondo, todo lo contrario. Debemos hacerlo atractivo, ya sea con una sola cualidad o con muchas variantes.

¿Cómo construirlos?

  • El personaje debe de perseguir un objetivo de vida o muerte, si no la trama flojea. Los personajes han de ser eficaces y competentes en su hábito.
  • Las evoluciones bruscas no son buenas ni convincentes.
  • Hay que pensar en personajes extremos.
  • Debemos de creernos a los personajes para que el lector también se los crea.
  • Han de tener verosimilitud dentro de sus acciones. No puede ser avaro y luego compartir lo suyo con todo el mundo.

Rehaz tantas veces como haga falta a tu personaje principal si encuentras algo que no te convenza. No importa las veces que cambie siempre que estés convencido de que puedes hacerlo mejor. ¡Ánimo con ello!

 

Saludos,

 

 

MonikBlanchett.

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Tipos de Trama

Los tipos de trama son las líneas argumentales que existen en nuestra novela. La temática no es novedosa ni original, es un recurso que se utiliza una y otra vez; sin embargo, nuestra puesta en escena la hará única.

Analizando en profundidad, ¿qué es lo principal en un texto narrativo o en una trama?

  • EL PROTAGONISTA.

La línea argumental o trama puede ir sobre sus experiencias, sobre su carácter o sobre qué piensa del mundo. Y eso nos lleva a los tres grandes tipos de trama:

  1. Trama de fortuna (destino): Se centra en el destino del personaje, qué le ocurre exteriormente, qué situaciones se le presentan en la vida.
  2. Trama de carácter: Cómo evoluciona, cómo es su carácter y su manera de ser.
  3. Trama de idea: Cómo evoluciona su concepción del mundo, su manera de pensar.

La clasificación más común para las tramas principales es:

  1. Melodrama: Un personaje se ve continuamente superado por las circunstancias que vive. El personaje sufre por que no acaba de alcanzar sus objetivos.
    • Éste es un personaje muy humano que empatiza con el lector. El melodrama te hace llorar porque los personajes son débiles y la vida puede más que ellos.Traa
  2. Tragedia: El personaje no es débil, en ocasiones incluso es poderoso, y es capaz de superar muchos obstáculos. sin embargo, comete un error fatal desde el punto de vista moral y debe pagar por ello. Sea consciente o no de sus actos, el personaje debe de recibir su castigo.
    • Ejemplo: Edipo Rey.
  3. Trama primitiva: Personaje fuerte pero malvado. Paga por sus pecados.
    • Ejemplo: Tartafo, de Molière. Cine: Amistades Peligrosas.
  4. Trama sentimental: Personaje que sufre como en el melodrama pero cuyo final acaba feliz.
  5. Trama apologética o admirativa: El personaje (normalmente común) se enfrenta a un gran reto y gracias a su nobleza de carácter consigue alcanzar su objetivo. Pero, en el camino, sufre una pérdida importante.
  6. Trama de acción: ¿Qué le ocurrirá al personaje? ¿Cómo lo solucionará? Esta trama consiste en averiguar cómo resuelve la situación el personaje.
  7. Trama de madurez: Novela iniciativa o coming of age. Personaje muy joven que no tiene todavía formado su carácter y por tanto lo va a ir forjando.
    • Ejemplo: Tom Sawyer, Arturo, La Montaña Mágica
  8. Trama de la reforma: Personaje de carácter forjado que ha optado por el mal y cómo a través de las experiencias vuelve hacia el bien.
    • Ejemplo: saga Star Wars, La Letra Escarlata, American History X
  9. Trama de degradación: Personaje de carácter forjado, personaje noble, gran escala de valores morales. Entonces, le sucede algo (como una decepción, por ejemplo) y degrada cada vez más hacia el mal.
    • Ejemplo: La muerte en Venecia de Tadzio, El Inmoralista de Jean Genet.
  10. Trama de prueba: Dilema moral. Personaje que se plantea el dilema y en juego está perder algo o preservarlo a pesar de traicionar a sus ideales.
    • Ejemplo: Darth Vader cuando el Emperador está a punto de matar a Luke.
  11. Trama de revelación: Personaje con determinada concepción del mundo que, al ocurrirle algo sorprendente, lo hace cambiar completamente de visión.
    • Ejemplo: Harry Potter.
  12. Trama afectiva: Cambio que proviene de la relación afectiva con otros personajes. Su ideología cambia a raíz de quienes lo rodean.
  13. Trama de desilusión: Protagonista con grandes ideales que cambia a raíz de una desilusión.

Os recomiendo encarecidamente el libro LA SEMILLA INMORTAL, de Jordi Balló y Xavier Pérez donde se detallan los argumentos universales del cine y la literatura con muchos ejemplos sobre tramas que se repiten en historias totalmente diferentes.

Por ejemplo, en el apartado de la búsqueda del tesoro encontraremos:

  1. Encargo.
  2. Viaje difícil.
  3. Duelo.
  4. Ayuda.
  5. Huida difícil.
  6. Regreso victorioso.

Esta estructura está sacada de Jason y los Argonautas, pero estoy segura de que también te suena como Indiana Jones. O como La Búsqueda. Estoy segura de que puedes pensar en más películas y libros con el mismo sistema. ¿Cuál será el tuyo?

Saludos,

 

MonikBlanchett.

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Funciones de la descripción

Anteriormente hablamos sobre el Decir vs Mostrar, una entrada basada sobretodo en la descripción y las escenas, así como en el Resumir vs Escenificar. Hoy, hablaremos de las funciones de dicha descripción.

Las funciones de la descripción:

  • Preparan al lector.
  • Caracterizan a los personajes.
  • Simbolizan una idea.
  • Son los elementos clave de una escena.
    • Acción.
    • Escenario.
    • Acción+Escenario = Atmósfera.

Cualquier escena ocurre en un escenario y por tanto es importante no olvidarse nunca de crear dicho escenario. Nuestra descripción debe tener valor más allá del ornamento y las frases biensonantes, ha de tener un objetivo.

Es bien sabido que hay una serie de descripciones que ponen al lector automáticamente en alerta y lo preparan, como la descripción de una noche tenebrosa, con un castillo negro al fondo de un bosque abandonado. El lector es capaz de visualizarlo al momento y la atmósfera en que lo sumergimos hará que, al presentarle a un asesino o incluso a un fantasma, el lector ya dé por hecho que tarde o temprano tendría que salir.

También es importante que creemos espacios significativos, como el lugar en el que viven los personajes o donde pasan el rato. Eso puede caracterizarlos mucho y es un buen método descriptivo, así como dichos objetos o elementos que aparecen de manera natural y dotados de verosimilitud (a esto se le denomina heiccidad). Por ejemplo, en la serie Friends, el Central Perk, el café donde se reúnen los protagonistas, está dotado de un sin fin de características y elementos que hacen brillar las personalidades de cada uno. Desde la zona de micro para la loca de Phoebe y sus canciones hasta el sillón de Joey, del que sólo se despega para caer en el de su casa.

¿Pero cómo construimos una escena?

La escena se compone de dos elementos básicos:

  • La acción.
    • Qué hacen, dicen o piensan los personajes en diferentes lugares, ambientes o frente a otros personajes y situaciones.
  • El escenario:
    • Dónde lo hacen.
      • Elementos fijos del escenario: paredes, puertas, mesas, ventanas…
      • Elementos variables: todos aquellos que cambian, que cambian de luz, de olor, de sonido, de temperatura… En definitiva, aquellos que crean atmósfera.
        • Por ejemplo, una vela. La última vela de la casa, consumiéndose. Puede apagarse su llama por un golpe de viento repentino o puede consumirse hasta ser apagada por la propia cera. La luz cambiará drásticamente a oscuridad o irá bajando en intensidad a medida que la perdamos.

En todo momento debemos de tener fijos en la cabeza todos estos elementos. No hace falta que salgan siempre, pero no debemos perderlos de vista y debemos utilizarlos regularmente para darles un aspecto natural y verosílim dentro de nuestro escenario.

Es importantísimo que sepas que las escenas tienen ritmo:

  • Lento:
    • Se escribe con frases largas y compuestas por subordinadas, repletas de comas y largas descripciones.
  • Rápido:
    • Frases cortas y coordinadas, con puntos seguidos y acciones correlativas.
    • Verbos de estado (correr, saltar, comer…)
    • Mucho uso de los sustantivos y los adjeticos.
    • Palabras que connotan rapidez.

Recuerda no hacerte pesado en las descripciones para no hacer creer al lector que está perdiendo su tiempo. Varía entre la acción y escenario para crear esa atmósfera perfecta que lo enganche desde el primer momento.

Saludos,

MonikBlanchett.

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Enviar el Manuscrito

En una de las primeras entradas te expliqué lo que sucedía cuando enviabas tu manuscrito a editorial y lo rechazaban (¿Qué ocurre cuando me rechaza una editorial?). En esta ocasión te voy a dar las claves antes de enviar el manuscrito.

  1. Finaliza la novela. ¿Fácil, no? Aunque todo depende de la extensión.
  2. Revísala. Revisa faltas de ortografía, revisa caos en la trama, agujeros argumentales, frases sintácticamente mal construidas… Si conoces a algún filólogo o maestro mejor.
    • El editor se fijará mucho en tu manera de escribir y enviar un manuscrito limpio de revisión o con pocos fallos te dará puntos.
  3. Revísala de nuevo. ¿Puedes eliminar algo? ¿Alguna escena que sea innecesaria? ¿algún diálogo sin importancia?
  4. Revísala una vez más, esta vez como lector. ¿Te ha parecido todo verosímil y fácil de seguir?
  5. Si no lo has hecho durante el proceso (cosa que te aconsejo), envíasela a un amigo o familiar de confianza. Y con confianza no quiero decir que os llevéis genial, si no que te asegures de que su opinión será realmente sincera y te hablará sin tapujos.
  6. Si hace falta, hazle una cuarta revisión con los consejos de tu amigo o familiar.
  7. Regístrala (copyright) en el Registro de Propiedad intelectual de tu comunidad autónoma o lugar de residencia. Una opción rápida sería registrarla en Creative Commons.
  8. Busca todas las editoriales que crees que son adecuadas para el tipo de género de tu novela. Si, por ejemplo, has escrito un ensayo, no la enviarás a una editorial especializada en fantasy. O si has escrito fantasy no la enviarás a una de historia universal. Investiga y valora cuáles son tus posibilidades.
  9. Elige las editoriales que consideres más grandes e importantes y envíales tu manuscrito. Espera pacientemente, aproximadamente 3 o 4 meses, y, si no recibes respuesta, envíalas al resto de editoriales. Alguna contestará tarde o temprano.
  10. Sigue las pautas determinadas en las páginas web de cada editorial. Ellas te dirán qué pasos seguir a la hora de enviar el manuscrito.
  11. Incluye en el envío, si te lo solicitan, un RESUMEN de tu novela. Sin dejarte nada, con SPOILERS, de principio a fin. De éste modo el Lector Profesional valorará si vale la pena dedicarle tiempo. Leerse un manuscrito de 900 páginas no es moco de pavo, y eso ayudará a descartar las carentes de interés para el público para el que trabajan.
  12. SÉ MUY PACIENTE. Es un proceso largo y pesado, te morderás las uñas de las manos y de los pies, te volverás loc@, le darás vueltas a todo lo relacionado con tu novela y te cuestionarás si vale la pena o si has cometido un error.
  13. Y, sobre todo, CONFÍA EN TI MISMO.

 

¡Ánimo y mucha suerte a tod@s!

Saludos,

 

 

MonikBlanchett.

Obama Works On Health Care Speech

Resumir vs Escenificar

A menudo, la vida pasada de los personajes se nos presenta a modo de resumen, a excepción de esos momentos cruciales en su vida que vemos y leemos con claridad. Ahí reside el Resumir vs Escenificar.

Por ejemplo, imaginemos que queremos contar la vida de un personaje que actualmente tiene 50 años; comenzaremos desde una edad en la que pueda tener ciertos recuerdos: los 5 años, por ejemplo. ¿Creéis necesario relatar año por año y día por día? El lector cerraría el libro en la tercera página. ¿Cómo hacerlo, entonces?

  • Tiempo de la historia: Historia de 45 años en total. Aprox. 300 páginas.
  • Tiempo del relato (lectura): 30 páginas por hora; 10h de tiempo real de lectura.

Durante esas 10h de lectura:

  • No lo contamos todo, eliminamos información insustancial.
  • El lector está leyendo el mismo tiempo que lo que dura la escena, sucede a tiempo real como si el lector estuviera allí.
  • A los sucesos significativos no los tratamos igual:
    • Unos los resumimos.
    • Otros los escenificamos.

Posibles errores: lo que se resume sale escenificado o viceversa.

  • Los momentos clave, los momentos culminantes de la trama, han de escenificarse, mientras que los que aportan una breve información deben de resumirse.
  • Sabremos qué escenificar y qué resumir al corregir el texto.
  • Es indiferente si una escena que literariamente dura hora y media se convierte en 80 páginas de nuestra novela, siempre que sea una escena clave para el desarrollo de la trama.

Herramientas:

Pivote: elemento común entre dos partes del texto, algo que sale en la escena y también en el resumen (el mismo o diferentes en alternancia), sirve para entrelazar. Aparece al final de la escena y al principio del resumen. Es decir, un algo que nos permita hacer flashbacks y flashforwards.

  • Si el pivote es un objeto mejor.

Saludos,

 

 

MonikBlanchett.

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