Empezar a pensar una historia

Bueno, bueno, bueno. Llevo muchos días sin colgar entrada, y es que en mi vida están empezando a suceder muchas cosas. No, todavía no me publican. No, tampoco he acabado de escribir ninguna de las tres novelas que tengo tv harry potter alan rickman hogwarts snapeempezadas. De hecho todavía falta mucho para que todo eso suceda, jaja. El caso es que estaba planteándome qué podría escribiros esta vez y me he dicho: has explicado la estructura externa de la creación de la novela (creación de personajes, de trama, escena vs resumen, mostrar vs decir…) pero creo conveniente que os explique cómo se junta todo eso en un recipiente imaginario y se le da mezcla y forma.

Lo primero, es que pienses en el tipo de historia que quieres contar, empezando por el género. ¿Novela negra? ¿Novela de fantasía? ¿Romántica? ¿Juvenil? ¿Histórica? Piensa, harry potter potter potterhead hp6 enigma do principesacúdete los sesos, rebusca en tu interior, qué es lo que quieres contar. Y, muy importante, ¿quieres que tu historia tenga un mensaje más allá del entretenimiento? ¿Qué le quieres decir al lector, qué lección esperas que aprenda? Es importante que pienses en esto porque si quieres transmitir un mensaje concreto tendrás que trabajarlo mucho. Si solamente quieres escribir para que la gente se evada en tus historias y las disfrute en un momento de puro relax, sí, es necesario que la construyas bien, pero no es necesario que lleves al detalle ese mensaje que debe quedar claro.

En cuanto a personajes, hay que prestar verdadera atención antes de crear la ficha de PERSONAJE definitiva, pues debes de pensar bien qué personaje quieres para tu historia. Tu personaje, o más bien su carácter, ha de combinar o encajar bien con la línea argumental o trama de lo que quieres contar o a menudo quedará colgado o sobresaldrá demasiado, y de manera negativa. De modo que, piensa en cómo quieres que sea, imagínalo en tu cabeza, hazlo moverse por un espacio imaginario, imagina su voz. Y luego rellena la ficha.

Ah, y no olvides a los personajes adicionales que acompañarán a tu protagonista, ademásharry potter hp judge judging you judging de su enemigo o rival. Es importante que el opuesto a tu personaje sea tan redondo como sea posible, que ambos personajes estén bien dibujados. Los personajes que se desdibujan a menudo pasan a ser segundo plano y no suelen retenerse en la memoria como personajes épicos o sobresalientes. De modo que piensa bien en qué antagonista quieres para tu historia y qué le aporta, de la misma manera que los demás secundarios.

Recuerda que un buen final debe acompañar a un buen principio. ¿Cómo crees que acabarán tus personajes? ¿Tu novela tendrá un buen final o quedará inconcluso? ¿Te harry potter emma watson surprised unexpected hermioneatreves a dejar al lector con un palmo de narices y presentarle un final de espanto, lejos del vivieron felices y comieron perdices?

Piénsalo detenidamente, porque si pretendes acabar con algo trágico y tu final no resulta épico decepcionarás al lector, se sentirá estafado y muy probablemente acabe pensando que ha perdido el tiempo. Si le vas a dejar mal sabor de boca al menos que el regusto sea dulce.

Como dije en anteriores entradas, es importante que te organices con una escaleta o esquema. Escoger qué va a suceder antes de que suceda te ayudará a avanzar cuando te pongas a escribir. No es necesario que lo anotes todo, solamente aquellos momentos importantes o a destacar; el resto ya lo irás improvisando.

Revisa todo lo que escribas una vez termines. Y una vez finalizada la novela repásala tantas veces como haga falta. Y, sobre todo, empieza fuerte, engancha al lector en la primera línea. No lo aburras a descripciones o con una historia poco trascendental o dejará de leerte probablemente sin terminar el capítulo.

Y, por encima de todo, no te agobies si tardas demasiado en escribir o si tienes poco tiempo. El mundo no se edificó en 2 días, las cosas llevan su tiempo y cada uno lleva un ritmo diferente.

¡Hasta pronto!

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MonikBlanchett.

Supéralo

La melancolía llamó a su puerta una tarde de primavera. Rose yacía acurrucada en el sofá de piel marrón con una taza humeante de chocolate caliente. Se había pasado una manta fina de color gris perla por encima de los hombros y se frotaba los pies con suavidad para tratar de sentir calor.

Su móvil acababa de sonar, la alarma de cada siete de abril, el anticipo de las lágrimas en memoria de los que ya no estaban. Levantó el aparato portátil y lo miró con la indiferencia de quien ha olvidado lo que estaba haciendo. «5 años sin Rob». Se arrebujó en la manta y se abrazó a la taza de chocolate. El vapor le subía hasta la cara y le dilataba los poros de la piel, pero no la apartó. Sopló hasta que su aliento se fundió con el calor y dio un corto sorbo al dulce. Dulce, muy dulce, con extra de azúcar, como siempre le había gustado. Apoyó la cabeza entre las piernas y dejó el brazo colgando con la taza en el aire. ¿Por qué a ella? ¿Por qué en aquel momento? Sus únicos momentos de descanso después de un agotador día de trabajo respondiendo a llamadas y manteniendo conversaciones con un centenar de extraños todos los días.

Alguien llamó a la puerta. Pero estaba demasiado lejos como para levantarse a mirar quién era.

—No estoy en casa. Pase más tarde.

—Vamos, Rose, abre la maldita puerta.

Era la voz de Jane, y ella nunca se rendía. Se deshizo de la manta que la abrazaba y dejó la taza todavía humeante sobre el posavasos que había colocado sobre la mesa auxiliar justo antes de sentarse. Se acercó a la puerta y echó un vistazo por la mirilla. Bien, estaba sola.

Retiró el pasador e hizo girar el pomo. Jane apareció ataviada con su casual abrigo negro, de estilo militar, parecido a una gabardina. Siempre llevaba botas, hasta en los días de sol, y siempre en pantalón largo. A veces, Rose se preguntaba si Jane no tendría piernas ortopédicas que deseara mantener en secreto.

—No soy buena compañía en estos momentos, Jane.

—Ya van cinco, eh… —Cruzó el pequeño salón y se dejó caer sobre el sofá de piel marrón, justo al lado de donde permanecía la manta abierta.

Rose se arrebujó de nuevo en la manta y cogió la taza de chocolate antes de acabar de taparse.

—Sí… Parece que ha pasado muy poco tiempo desde…

—A mí me parece que que pasó hace una eternidad.

Rose se la quedó mirando, con la nariz metida en la taza.

—¿A qué has venido, Jane? ¿Hoy no trabajas?

Su amiga parecía perdida. Tenía la extraña sensación de que su cuerpo permanecía allí, quieto, tranquilo, pero que su mente viajaba a mil por hora por lugares inhóspitos y solitarios.

—Jack ha muerto.

Las manos comenzaron a temblarle. La taza casi perdió la inestabilidad entre sus dedos. La dejó sobre el posavasos y se tapó fuerte con la manta, ocultando su mandíbula desencajada.

—¿Cuándo…?

 —Hace un par de días. —No la miraba. Su mirada vagaba por el salón, pero no estaba mirando a nada en concreto, porque no buscaba otra cosa que una salida a aquella conversación. Pero era la clase de conversación que andaba buscando.

Jane tamborileó con los dedos sobre el respaldo del sofá. La pierna se le movía frenética. Sabía que se moría de ganas de sacar un cigarrillo del bolsillo interior de su chaqueta y darle una larga calada. Pero Rose odiaba el tabaco, y ella lo sabía. Y, lo que era aún mejor, lo respetaba.

—¿Cómo ha…?

—Sobredosis.

—Ah.

Un par de solitarias lágrimas le recorrieron las mejillas. Pero no fue hasta que Jane la miró y abrió mucho los ojos que reparó en ello.

—Perdóname. Sólo era mi amigo, tú sin embargo… Teníais planes, ibais a…

—La vida me ha dado una patada en los cojones. Sí. Pero qué te voy a contar a ti…

—Sí… —Se secó las lágrimas y cogió de nuevo la taza de chocolate para darle un sorbo. Luego se la pasó a Jane—. La dama blanca nunca tiene suficiente… Supéralo.

—Tú primera.

MonikBlanchett.

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Revisando el Manuscrito

Días atrás hablamos de enviar el Manuscrito y te di varios consejos antes de hacerlo. La entrada de hoy consiste en varios consejos a tener en cuenta mientras lo corregimos.

  1. Evita las redundancias, no crees subtítulos y utiliza tantos sinónimos conocidos como te sea posible.
  2. Vigila y evita las impropiedades léxicas, pues a menudo nos fiamos demasiado del significado que creemos saber de una palabra. Si no estás seguro 100% búscala en el diccionario.
  3. Evita los heterónimos (palabras comodín). Las palabras con múltiples significados empobrecen el texto.
    • Ejemplo: Tema, cosa…
    • No debemos abusar tampoco de ciertos verbos, en especial del verbo hacer.
  4. No repitas palabras. Solamente repítelas cuando quieras remarcar algo, pero cuidado.
  5. Vigila con la gramática, si una frase no queda clara reescríbela.
  6. Evita extranjerismos/anglicismos innecesariamente.
  7. Evita los tópicos.
  8. Elimina escenas y diálogos innecesarios.
  9. Mejora escenas y diálogos.
  10. Evita los archisílabos (palabras muy largas que tienen un sinónimo perfecto y mucho más corto).
    • Ejemplo: Lo hizo con la intencionalidad de…
      • Lo hizo con la intención de…
  11. Vigila con las perífrasis o circunloquios (estructura con varias palabras que se puede reducir a un sólo verbo).
    • Hacer un alto / Detenerse.
    • Hacer acto de presencia / Aparecer.
    • Ser objeto de insultos / Ser insultado.
  12. Evita dar saltos de registro bruscos. Si un personaje habla en tono coloquial no puede hablar de repente en tono formal, a no ser que previamente se haya avisado al lector.
  13. Revisa que no queden cabos sueltos dentro de la trama.

No es necesario que sigas todos estos consejos, esta entrada es más bien orientativa, pero debes fijarte bien en lo que escribes y tomar decisiones a la hora de pensar en cómo escribe cada uno. Claro que se deben de evitar cuantos más tópicos mejor, pero si quieres poner eres libre de ello pues es tu obra y quien mandas eres tú.

¡Mucha suerte en el mundo editorial y a por todas!

Saludos,

MonikBlanchett.

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Los Personajes

El personaje es tan importante como lo es el conflicto (visto en Construyendo Personajes) para la historia, ya que el lector crea un vínculo afectivo con el personaje y no con la historia.

Cuando creamos personajes, ya sea en papel, ordenador o en nuestra mente, es importarse plantearse, una vez completada la ficha de PERSONAJE definitiva:

  • La tipología de personajes:
    • Jerarquía:
      • Protagonista: Eje de la trama.
      • Principales: Eje de la trama secundaria. (Antagonistas, compañeros…)
      • Secundarios: Segundo orden en la trama.
      • Figurantes: personajes florero, los que están de fondo, quienes pasan por la calle, los extras.
    • Psicólogía:
      • Personajes Redondos: No encarnan un sólo rasgo humano si no que se muestran varios en él. Personaje contradictorio que es variante, personaje que evoluciona, que cambia y sorprende de manera convincente.
      • Personajes Planos: Personajes que sólo encarnan una cualidad humana y cuyo carácter no cambia. Su actitud no sorprende al lector por que actúa de manera unilateral. Ideal para novela de género.
        • Por ejemplo: Un personaje avaricioso.

Cuando hablamos de personajes redondos y planos no significa que nuestro protagonista deba de ser redondo, todo lo contrario. Debemos hacerlo atractivo, ya sea con una sola cualidad o con muchas variantes.

¿Cómo construirlos?

  • El personaje debe de perseguir un objetivo de vida o muerte, si no la trama flojea. Los personajes han de ser eficaces y competentes en su hábito.
  • Las evoluciones bruscas no son buenas ni convincentes.
  • Hay que pensar en personajes extremos.
  • Debemos de creernos a los personajes para que el lector también se los crea.
  • Han de tener verosimilitud dentro de sus acciones. No puede ser avaro y luego compartir lo suyo con todo el mundo.

Rehaz tantas veces como haga falta a tu personaje principal si encuentras algo que no te convenza. No importa las veces que cambie siempre que estés convencido de que puedes hacerlo mejor. ¡Ánimo con ello!

 

Saludos,

 

 

MonikBlanchett.

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Tipos de Trama

Los tipos de trama son las líneas argumentales que existen en nuestra novela. La temática no es novedosa ni original, es un recurso que se utiliza una y otra vez; sin embargo, nuestra puesta en escena la hará única.

Analizando en profundidad, ¿qué es lo principal en un texto narrativo o en una trama?

  • EL PROTAGONISTA.

La línea argumental o trama puede ir sobre sus experiencias, sobre su carácter o sobre qué piensa del mundo. Y eso nos lleva a los tres grandes tipos de trama:

  1. Trama de fortuna (destino): Se centra en el destino del personaje, qué le ocurre exteriormente, qué situaciones se le presentan en la vida.
  2. Trama de carácter: Cómo evoluciona, cómo es su carácter y su manera de ser.
  3. Trama de idea: Cómo evoluciona su concepción del mundo, su manera de pensar.

La clasificación más común para las tramas principales es:

  1. Melodrama: Un personaje se ve continuamente superado por las circunstancias que vive. El personaje sufre por que no acaba de alcanzar sus objetivos.
    • Éste es un personaje muy humano que empatiza con el lector. El melodrama te hace llorar porque los personajes son débiles y la vida puede más que ellos.Traa
  2. Tragedia: El personaje no es débil, en ocasiones incluso es poderoso, y es capaz de superar muchos obstáculos. sin embargo, comete un error fatal desde el punto de vista moral y debe pagar por ello. Sea consciente o no de sus actos, el personaje debe de recibir su castigo.
    • Ejemplo: Edipo Rey.
  3. Trama primitiva: Personaje fuerte pero malvado. Paga por sus pecados.
    • Ejemplo: Tartafo, de Molière. Cine: Amistades Peligrosas.
  4. Trama sentimental: Personaje que sufre como en el melodrama pero cuyo final acaba feliz.
  5. Trama apologética o admirativa: El personaje (normalmente común) se enfrenta a un gran reto y gracias a su nobleza de carácter consigue alcanzar su objetivo. Pero, en el camino, sufre una pérdida importante.
  6. Trama de acción: ¿Qué le ocurrirá al personaje? ¿Cómo lo solucionará? Esta trama consiste en averiguar cómo resuelve la situación el personaje.
  7. Trama de madurez: Novela iniciativa o coming of age. Personaje muy joven que no tiene todavía formado su carácter y por tanto lo va a ir forjando.
    • Ejemplo: Tom Sawyer, Arturo, La Montaña Mágica
  8. Trama de la reforma: Personaje de carácter forjado que ha optado por el mal y cómo a través de las experiencias vuelve hacia el bien.
    • Ejemplo: saga Star Wars, La Letra Escarlata, American History X
  9. Trama de degradación: Personaje de carácter forjado, personaje noble, gran escala de valores morales. Entonces, le sucede algo (como una decepción, por ejemplo) y degrada cada vez más hacia el mal.
    • Ejemplo: La muerte en Venecia de Tadzio, El Inmoralista de Jean Genet.
  10. Trama de prueba: Dilema moral. Personaje que se plantea el dilema y en juego está perder algo o preservarlo a pesar de traicionar a sus ideales.
    • Ejemplo: Darth Vader cuando el Emperador está a punto de matar a Luke.
  11. Trama de revelación: Personaje con determinada concepción del mundo que, al ocurrirle algo sorprendente, lo hace cambiar completamente de visión.
    • Ejemplo: Harry Potter.
  12. Trama afectiva: Cambio que proviene de la relación afectiva con otros personajes. Su ideología cambia a raíz de quienes lo rodean.
  13. Trama de desilusión: Protagonista con grandes ideales que cambia a raíz de una desilusión.

Os recomiendo encarecidamente el libro LA SEMILLA INMORTAL, de Jordi Balló y Xavier Pérez donde se detallan los argumentos universales del cine y la literatura con muchos ejemplos sobre tramas que se repiten en historias totalmente diferentes.

Por ejemplo, en el apartado de la búsqueda del tesoro encontraremos:

  1. Encargo.
  2. Viaje difícil.
  3. Duelo.
  4. Ayuda.
  5. Huida difícil.
  6. Regreso victorioso.

Esta estructura está sacada de Jason y los Argonautas, pero estoy segura de que también te suena como Indiana Jones. O como La Búsqueda. Estoy segura de que puedes pensar en más películas y libros con el mismo sistema. ¿Cuál será el tuyo?

Saludos,

 

MonikBlanchett.

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Enviar el Manuscrito

En una de las primeras entradas te expliqué lo que sucedía cuando enviabas tu manuscrito a editorial y lo rechazaban (¿Qué ocurre cuando me rechaza una editorial?). En esta ocasión te voy a dar las claves antes de enviar el manuscrito.

  1. Finaliza la novela. ¿Fácil, no? Aunque todo depende de la extensión.
  2. Revísala. Revisa faltas de ortografía, revisa caos en la trama, agujeros argumentales, frases sintácticamente mal construidas… Si conoces a algún filólogo o maestro mejor.
    • El editor se fijará mucho en tu manera de escribir y enviar un manuscrito limpio de revisión o con pocos fallos te dará puntos.
  3. Revísala de nuevo. ¿Puedes eliminar algo? ¿Alguna escena que sea innecesaria? ¿algún diálogo sin importancia?
  4. Revísala una vez más, esta vez como lector. ¿Te ha parecido todo verosímil y fácil de seguir?
  5. Si no lo has hecho durante el proceso (cosa que te aconsejo), envíasela a un amigo o familiar de confianza. Y con confianza no quiero decir que os llevéis genial, si no que te asegures de que su opinión será realmente sincera y te hablará sin tapujos.
  6. Si hace falta, hazle una cuarta revisión con los consejos de tu amigo o familiar.
  7. Regístrala (copyright) en el Registro de Propiedad intelectual de tu comunidad autónoma o lugar de residencia. Una opción rápida sería registrarla en Creative Commons.
  8. Busca todas las editoriales que crees que son adecuadas para el tipo de género de tu novela. Si, por ejemplo, has escrito un ensayo, no la enviarás a una editorial especializada en fantasy. O si has escrito fantasy no la enviarás a una de historia universal. Investiga y valora cuáles son tus posibilidades.
  9. Elige las editoriales que consideres más grandes e importantes y envíales tu manuscrito. Espera pacientemente, aproximadamente 3 o 4 meses, y, si no recibes respuesta, envíalas al resto de editoriales. Alguna contestará tarde o temprano.
  10. Sigue las pautas determinadas en las páginas web de cada editorial. Ellas te dirán qué pasos seguir a la hora de enviar el manuscrito.
  11. Incluye en el envío, si te lo solicitan, un RESUMEN de tu novela. Sin dejarte nada, con SPOILERS, de principio a fin. De éste modo el Lector Profesional valorará si vale la pena dedicarle tiempo. Leerse un manuscrito de 900 páginas no es moco de pavo, y eso ayudará a descartar las carentes de interés para el público para el que trabajan.
  12. SÉ MUY PACIENTE. Es un proceso largo y pesado, te morderás las uñas de las manos y de los pies, te volverás loc@, le darás vueltas a todo lo relacionado con tu novela y te cuestionarás si vale la pena o si has cometido un error.
  13. Y, sobre todo, CONFÍA EN TI MISMO.

 

¡Ánimo y mucha suerte a tod@s!

Saludos,

 

 

MonikBlanchett.

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Construyendo Personajes

Cuando creamos una historia debemos dotar al protagonista o protagonistas y al antagonista o antagonistas de conflictos, deseos y objetivos. No vale que sean buenos por que sí o malos por que sí. Necesitas algo más.

Cada uno de ellos debe contraponer sus deseos u objetivos al otro para crear conflictos, es decir, el protagonista y el antagonista no pueden querer lo mismo y con el mismo fin, uno de ellos debe de quererlo por otro motivo que cause conflicto con los deseos del otro.

Se ha de distinguir entre metas principales y acciones secundarias. Las metas principales son aquello que el protagonista desea y las acciones secundarias es el cómo lo consigue.

Pongamos por caso que nuestro Protagonista es abogado defensor y que nuestro Antagonista ha cometido el crimen. El objetivo principal del Protagonista es demostrar la inocencia de su cliente mientras que el Antagonista desea cargarle el muerto a otro y librarse de la justicia como objetivo principal.

Como acción secundaria, nuestro Protagonista seguirá las pistas hasta descubrir la verdad. Eso lo conducirá a realizar su objetivo principal: descubrir la verdad.

Sin embargo, cuando el Antagonista trate, como acción secundaria, de poner al protagonista entre las cuerdas y acusarlo a él del asesinato. De este modo, el protagonista no sólo debe de defender a su cliente y descubrir la verdad sobre el caso si no que ahora también debe de probar su inocencia. A esto lo llamamos Oposiciones.

Es esencial que haya conflicto entre el Protagonista y el Antagonista a fin de crear una historia. Dicha historia puede empezar bien sea con el objetivo o meta del Protagonista como con el conflicto del Antagonista.

A continuación te pongo varios ejemplos sobre:

  • Objetivo principal:
    • Probar la propia inocencia.
    • Probar la inocencia de otro.
    • Alcanzar el éxito.
    • Alterar el curso de la historia.
    • Encontrar o localizar a una persona u objeto desaparecido.
    • Llegar a convertirse en artista.
    • Descubrir la verdad.
    • Triunfar en el amor.
    • Ayudar a alguien.
    • Procurar un mundo mejor.
    • Salvar al mundo.
    • Búsqueda de la identidad.
    • Superar adversidades.
    • Superarse a sí mismo.
    • Superar los problemas económicos.
    • Emprender un negocio.
    • Evitar un crimen o acto terrorista.
    • Alcanzar una posición laboral o social importante.
    • Cometer un crimen.
    • Volver a casa.
    • Asumir poder.
    • Provocar la caída de otro.
    • Causar daño.
    • Buscar venganza.
    • Huir del pasado.
    • Ganarse el perdón.
    • Buscar un tesoro.

 

  • Conflictos:
    • PROTAGONISTA:
      • Enamorarse.
      • Querer un objeto.
      • Desear justicia.
      • Buscar el éxito.
      • Desear un trabajo.
      • Tratar de alcanzar una meta.
      • Tener una ideología.
      • Tratar de defenderse.
      • La víctima.
      • El defensor.
      • Un competidor.
      • De parte del bien.
    • ANTAGONISTA:
      • Un rival.
      • Separar a la pareja.
      • Querer el mismo objeto.
      • Escapar de la Justicia.
      • Desear el mismo trabajo.
      • Tener un punto de vista diferente.
      • El agresor.
      • El traidor.
      • El competidor.
      • Robar un objeto.
      • De parte del mal.

Hay muchas más posibilidades, sólo has de encontrar la tuya. Recuerda que siempre deben de entrar en conflicto y siempre deben de topar con obstáculos para que no le resulte demasiado sencillo todo al lector. ¡Ánimo!

Saludos,

 

 

MonikBlanchett.

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El Tiempo Narrativo

Días atrás hablamos del Narrador, esa figura clave que nos conducirá frase a frase por la línea argumental de tu novela. En esta entrada hablaremos del tiempo narrativo de dicha novela.

Existen cuatro tipos de tiempo narrativos:

  1. Tiempo cronológico: «Una semana después…», «Dos meses antes…»
  2. Tiempo psicológico: Percepción individual del paso del tiempo. Cómo el personaje vive el paso del tiempo.
    • Por ejemplo. Si el personaje está haciendo algo divertido, como tomando unas copas con los amigos o jugando a un juego que le encanta, le pasará rápido.
    • Si, por el contrario, está haciendo algo aburrido o tedioso, como ir al colegio o ayudar en una mudanza, le pasará lento.
  3. Tiempo historia: Lo que tardaría en transcurrir la historia en la vida real (un año, una semana, un día…).
  4. Tiempo relato: Lo que tardamos en leerlo.

Llegados a este punto, debemos decidir el orden y la duración de nuestros hechos.

  1. Orden: Decisión importante, orden cronológico de nuestra historia. En la vida real lo que pasa primero va y primero, y lo que ocurre después va después. Pero en el texto literario no es así, pues puedes empezar por el principio, por el final o por cualquier punto intermedio (a éste último se lo denomina: in medias res).
    • Por lo general se suele comenzar in medias res, en pleno conflicto o antes de que suceda para conseguir captar la atención del lector y atraparlo.
    • Empezar por el final es arriesgado porque el lector ya lo conoce. Cómo han llegado a ese final es lo que lo ha de enganchar, y suele ser un trabajo difícil de conducir.
  2. Duración: Pasa del tiempo de la historia al tiempo del relato. Es decir:
    • Si el Tiempo de la historia es mucho mayor que el Tiempo del relato, es decir, si pasan muchos años pero apenas tardamos en leerlos, estamos creando una elipsis.
      • Elipsis: Técnica narrativa y cinematográfica que consiste en la supresión de algún acontecimiento dentro de la linealidad temporal del relato o la historia. Esta característica forma de narrar, fragmentariamente, deja que el lector haga sus cábalas en los intersticios de las elipsis.
        • Existen dos tipos:
          • Elipsis Explícitas: Narrador dice claramente que hay en un salto en el tiempo:
            • Una semana después…
          • Elipsis Implícitas: el narrador no explicita que hay un salto pero el lector lo intuye.
      • Ejemplo: Contamos qué pasa a los 25 años del personaje y también a los 28 años. Sin embargo, ese lapso de tres años nos lo saltamos, creamos un vacío de información. Esto no sólo sirve para saltar momento sin interés si no todo lo contrario. Estas escenas quedan sin contar en ése momento y, más adelante, recurrirás a ese lapso de tiempo para contar algo de mucho más interés para el desarrollo de tu historia, como un secreto desvelado o un pasado intrínseco del personaje.
      • Dentro de éstas elipsis, el narrador puede dar pistas al lector para que éste ate cabos y comprenda qué ha pasado durante ese lapso de tiempo antes siquiera de que el narrador lo cuente.
    • Si el Tiempo de la historia es mayor que el Tiempo del relato estamos construyendo un resumen (período de la historia comprimido).
    • Si el Tiempo de la historia es igual al Tiempo del relato estamos escribiendo una escena (Tiempo de la historia y del relato por igual. Sensación de realidad gracias a los detalles).
    • Sin embargo, si el Tiempo de la historia es menor al Tiempo del relato hacemos una pausa, ya sea descriptiva o para hacer una digresión reflexiva sobre todo lo acontecido.
      • Hacer una pausa significa que tardamos más en leer que lo que realmente tarda en suceder una escena, dado que nos dedicamos a describir el ambiente o a reflexionar sobre algo.
        • La pausa descriptiva  describe el espacio.
        • La pausa reflexiva narra la historia de los personajes saliéndose totalmente de la trama principal.
    • Finalmente, si el Tiempo de la historia es mucho menor al Tiempo del relato en este caso se está creando un alargamiento.
      • El alargamiento del tiempo real no es más que relatar un hecho que dura poco mientras que el tiempo de la lectura es eterno.
      • Este es un recurso poco utilizado ya que tenemos el peligro de perder al lector.

Una vez tenemos claro cuál va a ser nuestro inicio y cómo lo vamos a manejar utilizaremos tres recursos esenciales sin importar nuestro orden cronológico:

  1. Flashbacks: Retrospección.
    • Salto atrás en el tiempo: La novela empieza con un personaje de 25 años. La historia empieza a avanzar y de pronto da un salto momentáneo a sus 15 años. ¿Por qué? Por la llamada Causa-Efecto, porque debemos mostrarle al lector por qué el personaje hace algo o se comporta de tal manera con sus 25. Siempre debe de haber un por qué para los saltos en el tiempo.
    • En este caso se trata de la construcción de una escena importante, no de un simple apunte del pasado.
  2. Flashforwards: Anticipación.
    • Salto adelante en el tiempo. Anticipa algo, momentáneamente, que ocurrirá justo después de donde hemos dejado al personaje. Pone un cebo, crea una intriga y también suscita interés por anticipar algo que enganche al lector.
    • Algo que nunca debemos hacer es lo siguiente:
      • «James no sabía qué le pasaría dos semanas después».
    • La manera más elegante de construir un Flashforward es seguir el ejemplo de Cien años de soledad: «Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo». Aquí comienza la historia de su niñez mientras que el lector aguarda el momento del fusilamiento del personaje.
  3. Flashsideways: Caminos paralelos.
    • Si has visto la serie Perdidos ya sabes de qué trata este punto. Se trata de relatar dos vidas en un instante, caminos paralelos de la vida de los personajes. El protagonista vive dos vidas originales y paralelas sin alternarse, al mismo tiempo.

Eso es todo por hoy. Ya sabes que para cualquier duda me puedes escribir un comentario o enviarme un correo electrónico a monik.blanchett@gmail.com.

Saludos,

 

MonikBlanchett.

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