Empezar a pensar una historia

Bueno, bueno, bueno. Llevo muchos días sin colgar entrada, y es que en mi vida están empezando a suceder muchas cosas. No, todavía no me publican. No, tampoco he acabado de escribir ninguna de las tres novelas que tengo tv harry potter alan rickman hogwarts snapeempezadas. De hecho todavía falta mucho para que todo eso suceda, jaja. El caso es que estaba planteándome qué podría escribiros esta vez y me he dicho: has explicado la estructura externa de la creación de la novela (creación de personajes, de trama, escena vs resumen, mostrar vs decir…) pero creo conveniente que os explique cómo se junta todo eso en un recipiente imaginario y se le da mezcla y forma.

Lo primero, es que pienses en el tipo de historia que quieres contar, empezando por el género. ¿Novela negra? ¿Novela de fantasía? ¿Romántica? ¿Juvenil? ¿Histórica? Piensa, harry potter potter potterhead hp6 enigma do principesacúdete los sesos, rebusca en tu interior, qué es lo que quieres contar. Y, muy importante, ¿quieres que tu historia tenga un mensaje más allá del entretenimiento? ¿Qué le quieres decir al lector, qué lección esperas que aprenda? Es importante que pienses en esto porque si quieres transmitir un mensaje concreto tendrás que trabajarlo mucho. Si solamente quieres escribir para que la gente se evada en tus historias y las disfrute en un momento de puro relax, sí, es necesario que la construyas bien, pero no es necesario que lleves al detalle ese mensaje que debe quedar claro.

En cuanto a personajes, hay que prestar verdadera atención antes de crear la ficha de PERSONAJE definitiva, pues debes de pensar bien qué personaje quieres para tu historia. Tu personaje, o más bien su carácter, ha de combinar o encajar bien con la línea argumental o trama de lo que quieres contar o a menudo quedará colgado o sobresaldrá demasiado, y de manera negativa. De modo que, piensa en cómo quieres que sea, imagínalo en tu cabeza, hazlo moverse por un espacio imaginario, imagina su voz. Y luego rellena la ficha.

Ah, y no olvides a los personajes adicionales que acompañarán a tu protagonista, ademásharry potter hp judge judging you judging de su enemigo o rival. Es importante que el opuesto a tu personaje sea tan redondo como sea posible, que ambos personajes estén bien dibujados. Los personajes que se desdibujan a menudo pasan a ser segundo plano y no suelen retenerse en la memoria como personajes épicos o sobresalientes. De modo que piensa bien en qué antagonista quieres para tu historia y qué le aporta, de la misma manera que los demás secundarios.

Recuerda que un buen final debe acompañar a un buen principio. ¿Cómo crees que acabarán tus personajes? ¿Tu novela tendrá un buen final o quedará inconcluso? ¿Te harry potter emma watson surprised unexpected hermioneatreves a dejar al lector con un palmo de narices y presentarle un final de espanto, lejos del vivieron felices y comieron perdices?

Piénsalo detenidamente, porque si pretendes acabar con algo trágico y tu final no resulta épico decepcionarás al lector, se sentirá estafado y muy probablemente acabe pensando que ha perdido el tiempo. Si le vas a dejar mal sabor de boca al menos que el regusto sea dulce.

Como dije en anteriores entradas, es importante que te organices con una escaleta o esquema. Escoger qué va a suceder antes de que suceda te ayudará a avanzar cuando te pongas a escribir. No es necesario que lo anotes todo, solamente aquellos momentos importantes o a destacar; el resto ya lo irás improvisando.

Revisa todo lo que escribas una vez termines. Y una vez finalizada la novela repásala tantas veces como haga falta. Y, sobre todo, empieza fuerte, engancha al lector en la primera línea. No lo aburras a descripciones o con una historia poco trascendental o dejará de leerte probablemente sin terminar el capítulo.

Y, por encima de todo, no te agobies si tardas demasiado en escribir o si tienes poco tiempo. El mundo no se edificó en 2 días, las cosas llevan su tiempo y cada uno lleva un ritmo diferente.

¡Hasta pronto!

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MonikBlanchett.

Supéralo

La melancolía llamó a su puerta una tarde de primavera. Rose yacía acurrucada en el sofá de piel marrón con una taza humeante de chocolate caliente. Se había pasado una manta fina de color gris perla por encima de los hombros y se frotaba los pies con suavidad para tratar de sentir calor.

Su móvil acababa de sonar, la alarma de cada siete de abril, el anticipo de las lágrimas en memoria de los que ya no estaban. Levantó el aparato portátil y lo miró con la indiferencia de quien ha olvidado lo que estaba haciendo. «5 años sin Rob». Se arrebujó en la manta y se abrazó a la taza de chocolate. El vapor le subía hasta la cara y le dilataba los poros de la piel, pero no la apartó. Sopló hasta que su aliento se fundió con el calor y dio un corto sorbo al dulce. Dulce, muy dulce, con extra de azúcar, como siempre le había gustado. Apoyó la cabeza entre las piernas y dejó el brazo colgando con la taza en el aire. ¿Por qué a ella? ¿Por qué en aquel momento? Sus únicos momentos de descanso después de un agotador día de trabajo respondiendo a llamadas y manteniendo conversaciones con un centenar de extraños todos los días.

Alguien llamó a la puerta. Pero estaba demasiado lejos como para levantarse a mirar quién era.

—No estoy en casa. Pase más tarde.

—Vamos, Rose, abre la maldita puerta.

Era la voz de Jane, y ella nunca se rendía. Se deshizo de la manta que la abrazaba y dejó la taza todavía humeante sobre el posavasos que había colocado sobre la mesa auxiliar justo antes de sentarse. Se acercó a la puerta y echó un vistazo por la mirilla. Bien, estaba sola.

Retiró el pasador e hizo girar el pomo. Jane apareció ataviada con su casual abrigo negro, de estilo militar, parecido a una gabardina. Siempre llevaba botas, hasta en los días de sol, y siempre en pantalón largo. A veces, Rose se preguntaba si Jane no tendría piernas ortopédicas que deseara mantener en secreto.

—No soy buena compañía en estos momentos, Jane.

—Ya van cinco, eh… —Cruzó el pequeño salón y se dejó caer sobre el sofá de piel marrón, justo al lado de donde permanecía la manta abierta.

Rose se arrebujó de nuevo en la manta y cogió la taza de chocolate antes de acabar de taparse.

—Sí… Parece que ha pasado muy poco tiempo desde…

—A mí me parece que que pasó hace una eternidad.

Rose se la quedó mirando, con la nariz metida en la taza.

—¿A qué has venido, Jane? ¿Hoy no trabajas?

Su amiga parecía perdida. Tenía la extraña sensación de que su cuerpo permanecía allí, quieto, tranquilo, pero que su mente viajaba a mil por hora por lugares inhóspitos y solitarios.

—Jack ha muerto.

Las manos comenzaron a temblarle. La taza casi perdió la inestabilidad entre sus dedos. La dejó sobre el posavasos y se tapó fuerte con la manta, ocultando su mandíbula desencajada.

—¿Cuándo…?

 —Hace un par de días. —No la miraba. Su mirada vagaba por el salón, pero no estaba mirando a nada en concreto, porque no buscaba otra cosa que una salida a aquella conversación. Pero era la clase de conversación que andaba buscando.

Jane tamborileó con los dedos sobre el respaldo del sofá. La pierna se le movía frenética. Sabía que se moría de ganas de sacar un cigarrillo del bolsillo interior de su chaqueta y darle una larga calada. Pero Rose odiaba el tabaco, y ella lo sabía. Y, lo que era aún mejor, lo respetaba.

—¿Cómo ha…?

—Sobredosis.

—Ah.

Un par de solitarias lágrimas le recorrieron las mejillas. Pero no fue hasta que Jane la miró y abrió mucho los ojos que reparó en ello.

—Perdóname. Sólo era mi amigo, tú sin embargo… Teníais planes, ibais a…

—La vida me ha dado una patada en los cojones. Sí. Pero qué te voy a contar a ti…

—Sí… —Se secó las lágrimas y cogió de nuevo la taza de chocolate para darle un sorbo. Luego se la pasó a Jane—. La dama blanca nunca tiene suficiente… Supéralo.

—Tú primera.

MonikBlanchett.

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Revisando el Manuscrito

Días atrás hablamos de enviar el Manuscrito y te di varios consejos antes de hacerlo. La entrada de hoy consiste en varios consejos a tener en cuenta mientras lo corregimos.

  1. Evita las redundancias, no crees subtítulos y utiliza tantos sinónimos conocidos como te sea posible.
  2. Vigila y evita las impropiedades léxicas, pues a menudo nos fiamos demasiado del significado que creemos saber de una palabra. Si no estás seguro 100% búscala en el diccionario.
  3. Evita los heterónimos (palabras comodín). Las palabras con múltiples significados empobrecen el texto.
    • Ejemplo: Tema, cosa…
    • No debemos abusar tampoco de ciertos verbos, en especial del verbo hacer.
  4. No repitas palabras. Solamente repítelas cuando quieras remarcar algo, pero cuidado.
  5. Vigila con la gramática, si una frase no queda clara reescríbela.
  6. Evita extranjerismos/anglicismos innecesariamente.
  7. Evita los tópicos.
  8. Elimina escenas y diálogos innecesarios.
  9. Mejora escenas y diálogos.
  10. Evita los archisílabos (palabras muy largas que tienen un sinónimo perfecto y mucho más corto).
    • Ejemplo: Lo hizo con la intencionalidad de…
      • Lo hizo con la intención de…
  11. Vigila con las perífrasis o circunloquios (estructura con varias palabras que se puede reducir a un sólo verbo).
    • Hacer un alto / Detenerse.
    • Hacer acto de presencia / Aparecer.
    • Ser objeto de insultos / Ser insultado.
  12. Evita dar saltos de registro bruscos. Si un personaje habla en tono coloquial no puede hablar de repente en tono formal, a no ser que previamente se haya avisado al lector.
  13. Revisa que no queden cabos sueltos dentro de la trama.

No es necesario que sigas todos estos consejos, esta entrada es más bien orientativa, pero debes fijarte bien en lo que escribes y tomar decisiones a la hora de pensar en cómo escribe cada uno. Claro que se deben de evitar cuantos más tópicos mejor, pero si quieres poner eres libre de ello pues es tu obra y quien mandas eres tú.

¡Mucha suerte en el mundo editorial y a por todas!

Saludos,

MonikBlanchett.

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Los Personajes

El personaje es tan importante como lo es el conflicto (visto en Construyendo Personajes) para la historia, ya que el lector crea un vínculo afectivo con el personaje y no con la historia.

Cuando creamos personajes, ya sea en papel, ordenador o en nuestra mente, es importarse plantearse, una vez completada la ficha de PERSONAJE definitiva:

  • La tipología de personajes:
    • Jerarquía:
      • Protagonista: Eje de la trama.
      • Principales: Eje de la trama secundaria. (Antagonistas, compañeros…)
      • Secundarios: Segundo orden en la trama.
      • Figurantes: personajes florero, los que están de fondo, quienes pasan por la calle, los extras.
    • Psicólogía:
      • Personajes Redondos: No encarnan un sólo rasgo humano si no que se muestran varios en él. Personaje contradictorio que es variante, personaje que evoluciona, que cambia y sorprende de manera convincente.
      • Personajes Planos: Personajes que sólo encarnan una cualidad humana y cuyo carácter no cambia. Su actitud no sorprende al lector por que actúa de manera unilateral. Ideal para novela de género.
        • Por ejemplo: Un personaje avaricioso.

Cuando hablamos de personajes redondos y planos no significa que nuestro protagonista deba de ser redondo, todo lo contrario. Debemos hacerlo atractivo, ya sea con una sola cualidad o con muchas variantes.

¿Cómo construirlos?

  • El personaje debe de perseguir un objetivo de vida o muerte, si no la trama flojea. Los personajes han de ser eficaces y competentes en su hábito.
  • Las evoluciones bruscas no son buenas ni convincentes.
  • Hay que pensar en personajes extremos.
  • Debemos de creernos a los personajes para que el lector también se los crea.
  • Han de tener verosimilitud dentro de sus acciones. No puede ser avaro y luego compartir lo suyo con todo el mundo.

Rehaz tantas veces como haga falta a tu personaje principal si encuentras algo que no te convenza. No importa las veces que cambie siempre que estés convencido de que puedes hacerlo mejor. ¡Ánimo con ello!

 

Saludos,

 

 

MonikBlanchett.

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Tipos de Trama

Los tipos de trama son las líneas argumentales que existen en nuestra novela. La temática no es novedosa ni original, es un recurso que se utiliza una y otra vez; sin embargo, nuestra puesta en escena la hará única.

Analizando en profundidad, ¿qué es lo principal en un texto narrativo o en una trama?

  • EL PROTAGONISTA.

La línea argumental o trama puede ir sobre sus experiencias, sobre su carácter o sobre qué piensa del mundo. Y eso nos lleva a los tres grandes tipos de trama:

  1. Trama de fortuna (destino): Se centra en el destino del personaje, qué le ocurre exteriormente, qué situaciones se le presentan en la vida.
  2. Trama de carácter: Cómo evoluciona, cómo es su carácter y su manera de ser.
  3. Trama de idea: Cómo evoluciona su concepción del mundo, su manera de pensar.

La clasificación más común para las tramas principales es:

  1. Melodrama: Un personaje se ve continuamente superado por las circunstancias que vive. El personaje sufre por que no acaba de alcanzar sus objetivos.
    • Éste es un personaje muy humano que empatiza con el lector. El melodrama te hace llorar porque los personajes son débiles y la vida puede más que ellos.Traa
  2. Tragedia: El personaje no es débil, en ocasiones incluso es poderoso, y es capaz de superar muchos obstáculos. sin embargo, comete un error fatal desde el punto de vista moral y debe pagar por ello. Sea consciente o no de sus actos, el personaje debe de recibir su castigo.
    • Ejemplo: Edipo Rey.
  3. Trama primitiva: Personaje fuerte pero malvado. Paga por sus pecados.
    • Ejemplo: Tartafo, de Molière. Cine: Amistades Peligrosas.
  4. Trama sentimental: Personaje que sufre como en el melodrama pero cuyo final acaba feliz.
  5. Trama apologética o admirativa: El personaje (normalmente común) se enfrenta a un gran reto y gracias a su nobleza de carácter consigue alcanzar su objetivo. Pero, en el camino, sufre una pérdida importante.
  6. Trama de acción: ¿Qué le ocurrirá al personaje? ¿Cómo lo solucionará? Esta trama consiste en averiguar cómo resuelve la situación el personaje.
  7. Trama de madurez: Novela iniciativa o coming of age. Personaje muy joven que no tiene todavía formado su carácter y por tanto lo va a ir forjando.
    • Ejemplo: Tom Sawyer, Arturo, La Montaña Mágica
  8. Trama de la reforma: Personaje de carácter forjado que ha optado por el mal y cómo a través de las experiencias vuelve hacia el bien.
    • Ejemplo: saga Star Wars, La Letra Escarlata, American History X
  9. Trama de degradación: Personaje de carácter forjado, personaje noble, gran escala de valores morales. Entonces, le sucede algo (como una decepción, por ejemplo) y degrada cada vez más hacia el mal.
    • Ejemplo: La muerte en Venecia de Tadzio, El Inmoralista de Jean Genet.
  10. Trama de prueba: Dilema moral. Personaje que se plantea el dilema y en juego está perder algo o preservarlo a pesar de traicionar a sus ideales.
    • Ejemplo: Darth Vader cuando el Emperador está a punto de matar a Luke.
  11. Trama de revelación: Personaje con determinada concepción del mundo que, al ocurrirle algo sorprendente, lo hace cambiar completamente de visión.
    • Ejemplo: Harry Potter.
  12. Trama afectiva: Cambio que proviene de la relación afectiva con otros personajes. Su ideología cambia a raíz de quienes lo rodean.
  13. Trama de desilusión: Protagonista con grandes ideales que cambia a raíz de una desilusión.

Os recomiendo encarecidamente el libro LA SEMILLA INMORTAL, de Jordi Balló y Xavier Pérez donde se detallan los argumentos universales del cine y la literatura con muchos ejemplos sobre tramas que se repiten en historias totalmente diferentes.

Por ejemplo, en el apartado de la búsqueda del tesoro encontraremos:

  1. Encargo.
  2. Viaje difícil.
  3. Duelo.
  4. Ayuda.
  5. Huida difícil.
  6. Regreso victorioso.

Esta estructura está sacada de Jason y los Argonautas, pero estoy segura de que también te suena como Indiana Jones. O como La Búsqueda. Estoy segura de que puedes pensar en más películas y libros con el mismo sistema. ¿Cuál será el tuyo?

Saludos,

 

MonikBlanchett.

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Funciones de la descripción

Anteriormente hablamos sobre el Decir vs Mostrar, una entrada basada sobretodo en la descripción y las escenas, así como en el Resumir vs Escenificar. Hoy, hablaremos de las funciones de dicha descripción.

Las funciones de la descripción:

  • Preparan al lector.
  • Caracterizan a los personajes.
  • Simbolizan una idea.
  • Son los elementos clave de una escena.
    • Acción.
    • Escenario.
    • Acción+Escenario = Atmósfera.

Cualquier escena ocurre en un escenario y por tanto es importante no olvidarse nunca de crear dicho escenario. Nuestra descripción debe tener valor más allá del ornamento y las frases biensonantes, ha de tener un objetivo.

Es bien sabido que hay una serie de descripciones que ponen al lector automáticamente en alerta y lo preparan, como la descripción de una noche tenebrosa, con un castillo negro al fondo de un bosque abandonado. El lector es capaz de visualizarlo al momento y la atmósfera en que lo sumergimos hará que, al presentarle a un asesino o incluso a un fantasma, el lector ya dé por hecho que tarde o temprano tendría que salir.

También es importante que creemos espacios significativos, como el lugar en el que viven los personajes o donde pasan el rato. Eso puede caracterizarlos mucho y es un buen método descriptivo, así como dichos objetos o elementos que aparecen de manera natural y dotados de verosimilitud (a esto se le denomina heiccidad). Por ejemplo, en la serie Friends, el Central Perk, el café donde se reúnen los protagonistas, está dotado de un sin fin de características y elementos que hacen brillar las personalidades de cada uno. Desde la zona de micro para la loca de Phoebe y sus canciones hasta el sillón de Joey, del que sólo se despega para caer en el de su casa.

¿Pero cómo construimos una escena?

La escena se compone de dos elementos básicos:

  • La acción.
    • Qué hacen, dicen o piensan los personajes en diferentes lugares, ambientes o frente a otros personajes y situaciones.
  • El escenario:
    • Dónde lo hacen.
      • Elementos fijos del escenario: paredes, puertas, mesas, ventanas…
      • Elementos variables: todos aquellos que cambian, que cambian de luz, de olor, de sonido, de temperatura… En definitiva, aquellos que crean atmósfera.
        • Por ejemplo, una vela. La última vela de la casa, consumiéndose. Puede apagarse su llama por un golpe de viento repentino o puede consumirse hasta ser apagada por la propia cera. La luz cambiará drásticamente a oscuridad o irá bajando en intensidad a medida que la perdamos.

En todo momento debemos de tener fijos en la cabeza todos estos elementos. No hace falta que salgan siempre, pero no debemos perderlos de vista y debemos utilizarlos regularmente para darles un aspecto natural y verosílim dentro de nuestro escenario.

Es importantísimo que sepas que las escenas tienen ritmo:

  • Lento:
    • Se escribe con frases largas y compuestas por subordinadas, repletas de comas y largas descripciones.
  • Rápido:
    • Frases cortas y coordinadas, con puntos seguidos y acciones correlativas.
    • Verbos de estado (correr, saltar, comer…)
    • Mucho uso de los sustantivos y los adjeticos.
    • Palabras que connotan rapidez.

Recuerda no hacerte pesado en las descripciones para no hacer creer al lector que está perdiendo su tiempo. Varía entre la acción y escenario para crear esa atmósfera perfecta que lo enganche desde el primer momento.

Saludos,

MonikBlanchett.

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La libertad de un pueblo en el corazón de un guerrero

Descendían por las montañas de Kaah. Apenas les quedaba un par de kilómetros a recorrer, los soldados a pie, los cabecillas a caballo, hasta llegar a las llanuras de la Tierra Prometea, testigo de innumerables batallas en pos y en contra de la libertad. El general Bersek capitaneaba el segundo grupo de la formación, henchido de emoción al conocer el recuento enemigo: el doble que todo su batallón. El día manchado de gris acompañaba el momento con el anuncio de las precipitaciones, truenos que se escuchaban venir por la lejanía, el cúmulo de nubes arremolinándose en pleno campo de batalla. El general observó a sus soldados, las armaduras bien colocadas, los cascos, las brazas, el escudo y la espada enfundada; el paso era firme, soldados valientes cuya meta no era sobrevivir sino vencer.

El viento arrancaba de las copas de los árboles un millar de hojas que dejaba caer sobre la tierra y bajo las pisadas de soldados y caballos como alfombras que los conducirían hacia su destino. Bersek se adelantó a sus soldados y a los del primer batallón para alcanzar al Mayor General. De melena blanca y barba incipiente cubriendo todo su mentón, espaldas anchas soportando la robusta armadura de los Dioses y la espada del Diablo todavía enfundada, el Mayor General Fausto Regdle avanzaba al paso a lomos de su blanco corcel Emenfëel.

—Mi general, señor —lo llamó, Bersek. El Mayor ladeó la cabeza para prestarle atención—.  Nos acercamos a la Tierra Prometea. Calculo que tardaremos poco más de quince minutos en avistar tropas enemigas.

—En vez de plata veo el castaño de tus cabellos, Bersek. ¿Dónde está tu casco?

—El casco, señor, me impide aguzar el oído en busca de emboscadas. —Pese a la mirada de desaprobación del Mayor, Bersek no se puso el casco—.  Mi general, creo que sería un buen momento para dar un discurso a los soldados.

El Mayor asintió.

—Eres el mejor de mis guerreros, Bersek. Te has ganado el derecho a darlo.

—Eso sería un gran honor, señor, pero, ¿qué decirles que no sepan ya?

—¿Qué querrías escuchar tú?

Su mente viajó años atrás, cuando todavía era un chiquillo, un niño flacucho y sin músculo entrenado incapaz de sostener una espada o un escudo, mucho menos ambos a la vez. Su padre blandía una espada con empuñadura de oro y hoja afilada que al cortar refulgía entre las astillas del muñeco de madera contra el que se entrenaba.

—Un día, hijo mío, tú serás soldado. Capitán, general, quizás llegues a mayor. Tu destino está escrito en las estrellas, ellas te guiarán durante toda tu vida. —Le echó un vistazo al pequeño Bersek, lleno de moretones de la cabeza a los pies, y su semblante se volvió de pronto más frío que el filo de su espada—. Sujeta con firmeza tu escudo, pues no sólo te protegerá a ti, también a tus compañeros. La espada se alza por encima del pecho y se esgrime cual rayo, con rapidez y soltura a la vez que con fiereza. Jamás te des por vencido, acude a tantas batallas como tu cuerpo sea capaz de soportar, sólo así serás recordado, sólo así sabrá tu pueblo por quienes diste la vida. Jamás huyas de la batalla, la batalla forma parte de tu ser, forma parte de tu esencia.

—¿Y si no tengo posibilidades de ganar, padre? ¿Y si…?

—En la guerra nunca hay un «Y si…». En la guerra está el ahora, no el después. Mira directamente a los ojos de tu adversario, huele su miedo, haz que su pulso tiemble ante tu seguridad. Algún día te convertirás en un gran guerrero, un guerrero de espada, mente y corazón listo para la batalla.

En su ahora, su padre no vivía, como tampoco su mentor. Corría ya el año 550 según el calendario Hendlar, veinte años después de que  el Mayor General Fausto Regdle cayera frente al fuego enemigo de los Al’fahen-dëerfos, allá, en la Tierra Prometea. Pocos fueron los que regresaron, pero el ahora Mayor General Bersek Seth Grendel fue uno de ellos.

—¡Recordad, mis guerreros! Estamos aquí y ahora, no por la gloria, no por los poemas o los monumentos, sino por la libertad de nuestro pueblo, nuestras mujeres y nuestros niños. Así pues, mis valientes, ¡a las armas!

 Se colocó el casco, un casco oscuro y agravado por la batalla, y desenvainó la espada del Diablo bajo la atenta mirada de sus soldados. Diablo se abrió paso entre las entrañas del enemigo y talló las almas de todos aquellos que luchaban a favor de la esclavitud y la tiranía, rasgando cada piel y cada ropa, empapándose del penetrante y fuerte olor a oxido, a carne y a putrefacción. El Mayor General Bersek acalló el murmullo de las mentes de cuantos blandían sus armas en contra de los designios de un pueblo libre y arrebató el sentido de los que abrían fuego contra los soldados del pueblo de Ke’el con un rápido movimiento de muñeca y un susurro atronador que dejaba tras de sí rastros inconfundibles de un rocío escarlata que bañaba los grises campos de la llanura.

Pero, en mitad de la batalla, la sangre y los gritos de terror, recibió un fuerte impacto en el casco que lo tiró del caballo y lo hizo rebotar una única vez contra el mojado y tintado suelo de la Tierra Prometea. El enemigo, confiado por la dura caída del guerrero, se quedó inmóvil unos segundos antes de caminar hacia él, con la calma de quien está en su momento de mayor esplendor frente a la caída inminente de su oponente. Sin embargo, Bersek se apoyó únicamente en un codo y cortó los tobillos de aquel que sin remordimientos —como cabía esperar— lo había derribado. Una segunda espada fue desenfundada al tiempo que se levantaba alentado por los designios de la batalla.  Bersek Seth Grendel no moriría; quizás algún día, pero no ésa mañana. Había hecho una promesa diez años atrás, una promesa que lo mantenía prisionero de la tierra.

—Volveré. No sé cuánto me llevará, pero te juro que regresaré. Antes que esposo soy un guerrero, un luchador. —Se colocó las brazas y la vaina, recogió el casco y el escudo y salió de la casa.

—Te esperaré. —Desde la puerta, Helena se acarició el vientre con ternura—. Te esperaremos. Pero por los dioses, Bersek, debes prometernos que regresarás con vida.

Bersek miró a los cielos y siguió con la mirada el río de estrellas que lo llevaban hasta la montaña de Sezuus, hogar de los dioses. Hizo una pequeña reverencia con la cabeza y giró sobre sus talones para observar por última vez el bello rostro de su adorada esposa.

—Haré cuanto esté en mi mano, mujer. De los dioses depende pues.

Una flecha alcanzó su pecho, atravesando la dura coraza, durante la que suponían sería la última batalla para el pueblo de Ke’el. La herida no era más profunda que su valentía y todavía con la emoción recorriendo sus venas se levantó ayudándose de la espada. Las estrellas no lo habían guiado hasta allí para dejarlo morir en el suelo.

—¡Venid, cobardes! Luchad contra un guerrero que no se rinde por un poco de sangre derramada. ¡Venid y derrotarme como los Dioses esperan que muera!

Los guerreros enemigos, agazapados tras unas rocas alejadas del campo de batalla, tensaron la cuerda de sus arcos. Elfos de piel oscura y largo cabello blanco más interesados en derramar sangre que en ganar una batalla.

Las oscuras manos del enemigo soltaron las cuerdas y Bersek, todavía capaz de cortar cabezas y mutilar brazos y piernas a su paso, fue alcanzado por más de setenta flechas que impactaron contra su cuerpo de un único golpe certero. Cincuentaicinco años de servicio a la patria, más de cien batallas libradas y mucho más de quince mil enemigos abatidos en combate fueron apareciendo ante sus ojos mientras su cuerpo se precipitaba inevitablemente hacia la árida arena a las puertas de su pueblo. Treinta poemas de guerra y valor y veinticinco canciones de gloria serían narrados y cantados en su honor. Reconoció en los cielos un monumento a su coraje y lealtad, lo vio erigido en pleno centro de la ciudad. Y vislumbró, como tantas otras veces en sus sueños, a una mujer a la que recordaba más hermosa que al sol.

—Perdóname, Helena…

Oyó el fulgor de la batalla y  escuchó los gritos de guerra de sus soldados. Vio caer a los elfos tras las rocas y varias de sus cabezas rodaron a su alrededor.

Sonrió antes de dar su último aliento y cerró los ojos. La sangre manaba de un sin fin de agujeros, pero no podía sentir dolor. Su pueblo era libre y él ahora también.

MonikBlanchett.

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Enviar el Manuscrito

En una de las primeras entradas te expliqué lo que sucedía cuando enviabas tu manuscrito a editorial y lo rechazaban (¿Qué ocurre cuando me rechaza una editorial?). En esta ocasión te voy a dar las claves antes de enviar el manuscrito.

  1. Finaliza la novela. ¿Fácil, no? Aunque todo depende de la extensión.
  2. Revísala. Revisa faltas de ortografía, revisa caos en la trama, agujeros argumentales, frases sintácticamente mal construidas… Si conoces a algún filólogo o maestro mejor.
    • El editor se fijará mucho en tu manera de escribir y enviar un manuscrito limpio de revisión o con pocos fallos te dará puntos.
  3. Revísala de nuevo. ¿Puedes eliminar algo? ¿Alguna escena que sea innecesaria? ¿algún diálogo sin importancia?
  4. Revísala una vez más, esta vez como lector. ¿Te ha parecido todo verosímil y fácil de seguir?
  5. Si no lo has hecho durante el proceso (cosa que te aconsejo), envíasela a un amigo o familiar de confianza. Y con confianza no quiero decir que os llevéis genial, si no que te asegures de que su opinión será realmente sincera y te hablará sin tapujos.
  6. Si hace falta, hazle una cuarta revisión con los consejos de tu amigo o familiar.
  7. Regístrala (copyright) en el Registro de Propiedad intelectual de tu comunidad autónoma o lugar de residencia. Una opción rápida sería registrarla en Creative Commons.
  8. Busca todas las editoriales que crees que son adecuadas para el tipo de género de tu novela. Si, por ejemplo, has escrito un ensayo, no la enviarás a una editorial especializada en fantasy. O si has escrito fantasy no la enviarás a una de historia universal. Investiga y valora cuáles son tus posibilidades.
  9. Elige las editoriales que consideres más grandes e importantes y envíales tu manuscrito. Espera pacientemente, aproximadamente 3 o 4 meses, y, si no recibes respuesta, envíalas al resto de editoriales. Alguna contestará tarde o temprano.
  10. Sigue las pautas determinadas en las páginas web de cada editorial. Ellas te dirán qué pasos seguir a la hora de enviar el manuscrito.
  11. Incluye en el envío, si te lo solicitan, un RESUMEN de tu novela. Sin dejarte nada, con SPOILERS, de principio a fin. De éste modo el Lector Profesional valorará si vale la pena dedicarle tiempo. Leerse un manuscrito de 900 páginas no es moco de pavo, y eso ayudará a descartar las carentes de interés para el público para el que trabajan.
  12. SÉ MUY PACIENTE. Es un proceso largo y pesado, te morderás las uñas de las manos y de los pies, te volverás loc@, le darás vueltas a todo lo relacionado con tu novela y te cuestionarás si vale la pena o si has cometido un error.
  13. Y, sobre todo, CONFÍA EN TI MISMO.

 

¡Ánimo y mucha suerte a tod@s!

Saludos,

 

 

MonikBlanchett.

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